Rico AtardeSet y la pista que mira al sol caer

Dentro del panorama actual de la música electrónica, donde festivales y marcas replican fórmulas similares alrededor del mundo, comienzan a destacar propuestas que parten de una identidad cultural clara. En México, uno de esos formatos es Rico AtardeSet, un concepto que ha ganado presencia al proponer una experiencia centrada en el atardecer, la cercanía entre público y DJ, y una lectura distinta de cómo se vive la pista de baile.

Para escenas en crecimiento como la de El Salvador, observar este tipo de proyectos ayuda a entender cómo la electrónica puede dialogar con rasgos locales sin perder conexión con el lenguaje global del club.

 

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Una fiesta que parte de la cultura, no solo del sonido

Rico AtardeSet se construye sobre una idea sencilla pero con peso simbólico: trasladar al espacio del evento la hospitalidad asociada a la cultura mexicana. El concepto de recibir al otro, de compartir el espacio y de generar comunidad, se convierte en parte central de la experiencia, más allá del lineup o de la producción técnica.

A lo largo de sus distintas ediciones, el proyecto ha buscado que el ambiente favorezca la interacción. La experiencia no gira únicamente alrededor del DJ como figura distante, sino alrededor de un entorno donde quienes asisten se sienten parte de un mismo círculo social, incluso si llegan solos.

Esta visión ha acompañado al evento en ciudades como Guadalajara, Mazatlán, Puerto Vallarta, Oaxaca, Morelia y Zamora, manteniendo una línea común: llevar el formato a distintos puntos sin diluir su esencia.

 

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El escenario como punto de encuentro en 360 grados

Uno de los rasgos más distintivos del formato es la disposición de la cabina. En lugar de ubicar al DJ frente a una multitud con una sola dirección de mirada, el escenario se coloca al centro del espacio. El público rodea al artista, generando una experiencia circular donde no hay una “parte frontal” privilegiada.

Este diseño modifica la relación visual y simbólica entre DJ y asistentes. La música se vive desde todos los ángulos, y la energía se distribuye de forma más uniforme. El foco no está en un espectáculo visual dominante, sino en el intercambio entre sonido, movimiento y entorno.

En este contexto, el momento central de la narrativa no ocurre de madrugada, como suele suceder en muchos eventos electrónicos, sino durante la caída del sol. El atardecer se convierte en un elemento escénico que marca el punto más intenso del recorrido musical.

Otra manera de entender los horarios de fiesta

Rico AtardeSet también propone un ajuste en la relación entre cuerpo y fiesta. En lugar de estructurar la experiencia alrededor de jornadas que se extienden hasta la mañana siguiente, el formato concentra el punto principal del evento en horas diurnas y de transición hacia la noche.

El artista principal suele actuar en el momento del atardecer, y la celebración puede cerrar alrededor de la medianoche. Para quienes desean continuar, se ofrecen opciones posteriores, pero el núcleo de la experiencia no depende del desvelo prolongado.

Esta lectura responde a una tendencia contemporánea donde parte del público busca vivir la música electrónica sin necesariamente asociarla a la pérdida total del ritmo habitual. El evento se adapta a distintas formas de disfrute, manteniendo la intensidad sin exigir un mismo modelo de resistencia física para todos.

 

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Qué representa este modelo para la cultura electrónica

El formato de Rico AtardeSet muestra cómo un proyecto puede dialogar con el circuito internacional de la electrónica sin copiar estructuras externas de forma literal. La propuesta combina elementos reconocibles del club global —DJ set, pista, narrativa sonora— con rasgos culturales propios.

Desde la curaduría musical hasta el diseño del espacio y la atmósfera social, el evento construye una identidad que se apoya en su contexto. En lugar de competir por espectacularidad visual a gran escala, se enfoca en la experiencia colectiva, la cercanía y el sentido de pertenencia.

Identidad local en un lenguaje global

En un momento donde la música electrónica funciona como idioma compartido entre ciudades y países, proyectos como Rico AtardeSet plantean una pregunta relevante: cómo mantener un acento propio dentro de un formato global.

La respuesta, en este caso, no se basa en aislarse de la escena internacional, sino en integrarse a ella desde una perspectiva local clara. El evento habla el lenguaje del baile contemporáneo, pero lo hace desde códigos culturales que remiten a la calidez social, la cercanía y la celebración colectiva.

Para otras escenas latinoamericanas, este tipo de modelos muestran que la proyección internacional de la electrónica no depende únicamente de reproducir estéticas externas, sino de desarrollar propuestas con identidad, coherencia y comunidad.

Rico AtardeSet se ha posicionado como un formato que reinterpreta la experiencia electrónica desde una lógica diurna, circular y comunitaria. Al situar el atardecer como eje narrativo y priorizar la conexión entre público, espacio y música, el proyecto aporta una visión distinta dentro del panorama de eventos de baile en México, subrayando el valor de construir propuestas con identidad cultural propia dentro de un lenguaje musical global.

Pulsar Mix Founder & Program Director

Raúl Alberto Villalta Cantor es el fundador y director de Pulsar Mix FM, una radio digital salvadoreña especializada en música electrónica, house, trance, tech house y melodic techno. Con experiencia en programación radial, streaming online y estrategias digitales, Raúl impulsa el crecimiento de la radio por internet en El Salvador y conecta a miles de oyentes con la música electrónica más actual.

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